Ajustar o som é definitivamente uma ciência. Muitos fãs de áudio ouviram o áudio por toda a vida, mas nunca sentiram que o áudio não era bom o suficiente e, finalmente, anunciaram desistir. Este é o resultado de não ajustar o sistema de som. Como ajustar o sistema de som? A combinação de equipamentos é uma ciência, e o processamento espacial também é, mas acho que o mais importante é o ajuste do posicionamento das caixas acústicas. Se tem um espaço que pode ser utilizado livremente, se tem a motivação elevada para “ouvir boa música com som”. Você não tem nenhuma razão para não ajustar o posicionamento correto das caixas acústicas sozinho.
1. "Posição" não tem nada a ver com "posicionamento"
Porque o ajuste é a "posição" do alto-falante, muitas pessoas pensam naturalmente que o ajuste da posição do alto-falante é ouvir o "posicionamento". Na verdade, certo ou errado. E posso lhe dizer com segurança: se você usar o posicionamento audiovisual como padrão de referência para ajustar a posição do alto-falante, nunca encontrará a posição correta de colocação! Porque? Por causa do posicionamento, o foco está no efeito sonoro, e no efeito sonoro Onde está a verdade? Não diga que você não sabe, eu não sei, nem mesmo o produtor, o engenheiro de som e o intérprete da gravação saberão! É tão vão e etéreo usar coisas que ninguém conhece a verdade como padrão de ajuste. Coisa?
O posicionamento do alto-falante é encontrar um ponto onde a energia sonora de cada banda de frequência do som seja distribuída uniformemente. Por que a energia do som de cada banda de frequência deve ser equilibrada? Porque somente desta forma podemos ouvir o desempenho sonoro correto do instrumento sem ser distorcido; só assim podemos ouvir o que a música quer expressar. Já disse no artigo anterior: O que ouvimos não é o som feito pelo alto-falante, mas o som produzido por todo o espaço após a vibração do alto-falante "disparar" o espaço. Em certos pontos do espaço, este efeito de gatilho será particularmente equilibrado e é muito eficaz para nós sentirmos uma onda sonora nítida, resultando em um som "muito real" e "muito realista".
2. Evite revelar filmes em chamas e use bem a música
Muitas pessoas pensam que os ajustes de áudio devem ser feitos com "filmes de febre", e registros comuns devem ser usados para ouvir alto-falantes de última geração, mas a capacidade real não pode ser ouvida. Pessoalmente, acho que é exatamente o oposto. O que são filmes de febre? A maioria dos filmes de febre é feita com o objetivo de criar efeitos sonoros. Em outras palavras, o ponto de partida desses discos não é "apresentar melhor música", mas "usar a música para apresentar efeitos sonoros exagerados". Esses efeitos sonoros exagerados podem ter um bom desempenho na maioria dos alto-falantes, porque foi originalmente gravado para agradar aos fãs de áudio. Se você usar apenas audiófilos para ajustar o som, poderá ouvir facilmente esses efeitos sonoros e se sentir satisfeito, e o progresso será limitado. Além disso, o sistema de som ajustado desta forma pode reproduzir apenas efeitos sonoros exagerados, mas é insatisfatório ouvir a maioria dos discos.
Minha sugestão é: por favor, use uma boa música para ajustar o som e, por favor, use mais música clássica, o melhor é a sinfonia. Por que usar "boa música"? Porque boa música de verdade tem conotações a serem expressas. Se um conjunto de alto-falantes não consegue expressar claramente as conotações de boa música, ouvir boas apresentações e performances medíocres somente obterá efeitos sonoros semelhantes. Esse sistema de som tem expressividade muito limitada e não nos ajuda em nada a apreciar a música. Em contraste, em um bom sistema de som, podemos ouvir claramente a rica conotação musical que uma boa apresentação deseja expressar. As informações dessas músicas eram, na verdade, gravadas pelo microfone colocado na cena, e após o disco ser lacrado, era "decodificado e restaurado" pelo sistema de áudio. Quanto mais forte for a capacidade de redução do sistema de som, mais clara será a expressão musical que podemos ouvir. Se tomarmos a performance estéril como referência para ajustar o som, depois de muito tempo afinando, o que ouvimos ainda são performances estéreis e sem conteúdo, o que não nos permite encontrar maneiras de melhorar mais perto da performance musical.
3. A sala de concertos é uma verdadeira "reprodução do som original"
É porque esse manuscrito foi publicado na "MUZIK", eu disse que a música clássica deveria ser usada para ajustar o som? Não, há um grande motivo para usar a música clássica para ajustar o som: a execução da música clássica é a única coisa que resta no mundo. Uma performance musical amplificada por um microfone. As cenas que ouvimos na sala de concertos são todas "reproduções do som original", para que qualquer pessoa que tenha estado no concerto possa compreender como a música clássica soa no local.
Em contraste, seja jazz, rock ou música eletrônica, o controlador de som deve ajustar o volume do microfone ou instrumento no local da apresentação e até mesmo adicionar o controle de efeito de som, como eco e equalização, para produzir o que ouvimos. o som de. A apresentação de uma banda de rock em turnê pode ter efeitos sonoros muito diferentes em cada local, e esses efeitos sonoros diferentes podem não ser iguais ao som do disco. A grande maioria da música não clássica nem mesmo é gravada por todos os músicos ao mesmo tempo no estúdio, mas é o resultado de várias gravações e mixagens. Esse "composto" é completamente diferente da experiência da música ao vivo.
4. A mixagem está de acordo com a impressão de escuta da cena
Os leitores que fizeram uma pequena pesquisa sobre gravação podem ter perguntas: "Ei, este autor é muito ignorante. A maior parte da música clássica é o resultado de gravação com vários microfones e mixagem com várias faixas! Isso é igual a outros. Não é o música igual? ” Não é a mesma coisa! Porque quando ouvimos música clássica em uma sala de concerto, nossa experiência da distribuição do som da orquestra é mais ou menos a mesma (porque a apresentação na sala de concerto não é distorcida pelo microfone, apenas através do aprimoramento de espaço). Portanto, o engenheiro de mixagem de música clássica pode não ouvir o local de gravação, mas ele ainda pode seguir a experiência de ouvir música clássica e tentar reproduzir o equilíbrio de várias bandas de frequência semelhantes à cena durante a mixagem. , a mixagem de outra música é "representada por um local" e diferentes engenheiros de mixagem podem mixar efeitos sonoros completamente diferentes.
Além disso, embora as gravações de música clássica possam ter passado por muitas mixagens e edições, todas foram gravadas ao mesmo tempo, no mesmo local, por toda a orquestra. Portanto, embora os microfones possam ser distribuídos em dez posições diferentes, todos eles captaram a reverberação do mesmo espaço. Em contraste, as gravações de jazz também são executadas ao mesmo tempo, mas para limpar o som, normalmente o baterista ou baixista gravará em um pequeno espaço separado, e esses microfones não podem receber a informação espacial completa.
Esqueça os efeitos sonoros por um tempo e abrace a música de todo o coração, podemos entender melhor o que é a reprodução de som de alta qualidade.
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